Semana 8: industria cultural

En esta octava semana de curso se nos plantea la cuestión de una posible crisis en la Industria Cultural.

Las nuevas tecnologías y la filosofía 2.0  están cambiando los agentes de la cadena de valor de las empresas culturales y provocando, así, una transformación en los modelos de negocios de este sector. Empresas punteras en la actualidad como Facebook, Youtube o Spotify han creado nuevos modelos basados en la gratuidad y la interacción con el prosumidor para el nuevo contexto sociotécnico. Una fórmula que las ha hecho internacionalmente conocidas, aunque dudosamente rentables.

Spotify ha declarado recientemente que reducirá los servicios free por falta de beneficios, Youtube fue comprada por Google en un momento en el que no se tenía muy claro su beneficio y Facebook tiene un precio bastante mayor de su valor real. ¿Estamos frente a una nueva burbuja económica? ¿no se rentabilizará la popularidad y aceptación de las empresas 2.0 y se desplomarán como las puntocom?

Los entendidos se dividen y yo no me encuentro en grado de dar una respuesta, pero sí de afirmar la clara necesidad de un cambio en el modelo de negocio de las empresas culturales ante el cambio de escenario. Creo que hay que arriesgar con diferentes fórmulas para llegar a la adecuada, a la rentable.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

Enlaces de interés sobre este caso:

Cadena de valor Industria Cultural (MCU)
http://www.mcu.es/emprendedores/ConoceElSector.html;jsessionid=063D36C3D5DBAFA9E803B395C9B52359
http://www.youtube.com/watch?v=U0wv6_JWSfA

Modelo de negocios y cambios en el sector cultural
http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_negocio
http://www.javiermegias.com/blog/2010/08/algunos-modelos-de-negocio-innovadores/
http://cultura-abierta.com/el-entorno-digital-y-los-cambios-en-los-modelos-de-negocio/
http://diegolevis.com.ar/secciones/Articulos/Medios%20digitales.pdf
http://www.alzado.org/articulo.php?id_art=884
http://www.forumdecomercio.org/news/fullstory.php/aid/1332/Econom_EDas_creativas:_Un_sector_din_E1mico_del_comercio_mundial.html
http://vimeo.com/10709027
http://www.tucamon.es/contenido/modelos-de-negocio-para-empresas-de-exito
http://www.comunicacion.ma/index.php/blog/1-general/12-nuevos-modelos-de-negocio-
http://www.comunicacion.ma/index.php/blog/1-general/20-todo-gratis-economia-gratuidad

Nuevos
paradigmas
http://www.uv.es/~cursegsm/Material/Rifkin.pdf

  • Editorial

http://www.pensodromo.com/21/2011/02/valor-y-precio-%C2%BFcadenas-o-redes/
http://www.pensodromo.com/21/produccion/
http://www.dosdoce.com/articulo/opinion/3540/rentree-digital-claves-para-los-modelos-de-negocio-online/
http://www.expansion.com/2011/02/06/empresas/1297029770.html?a=3d15ce9d44fddb5ec53a99f8c4da35c0&t=1297325058
http://www.comunicacion-cultural.com/2011/03/01/los-editores-europeos-se-resisten-a-los-cambios/
http://www.pensodromo.com/21/nuevas-vias-valor-editorial/

  • Música

http://culturarwx.net/rwx0/rwx0_musica.pdf
http://www.elblogdemarketing.com/tendencias-de-la-industria-musical-i-nuevos-modelos-de-negocio/
http://www.razonypalabra.org.mx/N/N73/MonotematicoN73/08-M73Fouce.pdf
http://www.odai.org/articulos/367-panorama-econo-del-sector-fonogrco
http://algosuena.com/2010/11/02/10-formas-de-descubrir-nueva-musica-online/
http://www.fedea.es/pub/Musica.pdf

  • Audiovisual

http://www.nettoki.com/2011/03/es-necesario-crear-nuevos-modelos-de-negocio-que-se-adapten-al-mercado/
http://noticiastransmedia.com/index.php/2010/07/12/nuevos-modelos-de-negocio-para-el-cine-y-el-transmedia-segun-brian-newman/

Contenidos
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/produccion/industrias/observatorio/documentos/analisis_tendencias_en_la_industria_de_contenidos_por_rodriguez_canfran.doc

Para
los que os sintáis con ganas de profundizar un poco más (….) en modelos de
negocio e innovación abierta
http://www.gcd.udc.es/subido/catedra/materiales/economia_competencia_ii/innovacion/modelo_de_negocio_e_innovacion_abierta_tipologas_de_evolucion_e_intermediarios_de_innovacion_cherbrough.pdf

Modelo transmedia: Biciclown

Mostrar a través de imágenes no es lo mismo que presentar con palabras, ni desarrollar mediante la escritura. ¿Por que elegir un solo medio si podemos aunarlos todos en un mismo espacio?

Actualmente las nuevas tecnologías nos ofrecen las herramientas para que podamos contar una historia de diferentes maneras e incluso que hagamos esa historia tan moldeable que pueda ser adaptada a cualquier formato.

El proyecto Biciclown es un ejemplo de cómo cualquier tipo de trama puede beneficiarse y enriquecerse de los distintos formatos narrativos que ofrece la red. El protagonista de esta aventura ha encontrado en la web distintas vías para comunicarse con el mundo y hacer llegar sus vivencias: videos, fotos, diario, o un documental, porque cuanto más cauces utilizas, más información aportas y más personas se interesan.  Sin embargo, no se ha lanzado todavía a convertir  sus aventuras, su vida, en la trama de una serie de formatos audiovisuales como series, películas o video juegos.  Y es que en la cultura contemporánea cada vez se realizan más proyectos transmedia en los que un protagonista como Harry Potter aparece como un personaje con caracteres distinto dependiendo del medio por el que se presente.

Biciclown ya es protagonista de un libro y lo será de un documental, pero aún no podemos hablar de él como un personaje de ficción dirigido por los mandos de una videoconsola. En mi opinión sus aventuras reales se podrían llevar perfectamente al ámbito de la ficción y convertirlo, así, en una transmedia storytelling, pero lo tendrá que decidir el mismo. ¿Sería conveniente convertir un proyecto solidario, en un negocio transmedia?

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

Enlaces de interés para este caso:

Creadores
Multitalento y amateur:
Innovación abierta desde la cultura para otros sectores
Threadless: Threadless es un ejemplo muy exitoso de cómo basar un modelo de
negocios en el crowdsourcing. La dinámica es muy sencilla. Los usuarios someten
sus diseños a votación. Si logran conseguir el suficiente apoyo de la comunidad,
la marca lo recompensa con una cantidad de dinero, e imprime la playera para
ponerla a la venta. Conseguir que Threadless distribuya un diseño también
repercute en difundir el trabajo del artista, darle mayor credibilidad, y
aumentar su prestigio. http://monkeyzen.com/2010/09/threadless-decada-libro
/
http://www.threadless.com/
Conexiones Improbables:
Emociones digitales:
We Feel Fine: http://www.wefeelfine.org/ (Termómetro del
ánimo)
Creación colaborativa y autoproducción audiovisual: iniciativas
emergentes
Narrativa Digital. De la cultura visual a la cultura hipertextual: La
imagen digital y el nuevo paradigma artístico, tecnológico y científico
Si os interesa profundizar más sobre narrativa digital: http://es.scribd.com/doc/23242364/El-relato-digital-hacia-un-nuevo-arte-narrativo
– Curso Digital Storytelling D106 . Jim Groom
– Transmedia:

Caso Sarai:semana 7

El beneficio de un evento abierto y de acceso gratuito puede obtener beneficios a través de los productos/servicios asociados. Casos como la película El Cosmonauta demuestran que estos modelos no excluyen el beneficio económico. Así que el Congreso expandido de Sarai también se puede rentabilizar. Yo le he aconsejado la siguiente línea de acción:

En la primera fase previa al Congreso en la que la plataforma será privada para la discusión de contenidos y procedimientos entre los diferentes departamentos universitarios,  Sarai comienza con la difusión online del evento en los diferentes Social Networks para ir creando una comunidad. Ésta es muy importante porque cuánto más se sientan parte integrante del evento los participantes, más interactuarán. Y necesitamos de su interacción e interés, entre otras cosas, para crear actividades paralelas remuneradas y vender productos. La venta de merchandising online como camisetas, libros sobre estomatología o un catálogo informativo sobre congresos expandidos son recomendables vías de ingresos.

En relación a las actividades paralelas, aprovecharía la semana presencial del Congreso a la que sólo asisten los representantes de cada departamento para realizar encuentros con el público remunerados. Para ello, propondría temáticas que anteriormente han sido solicitadas por los participantes a través de los canales de interacción de manera que aseguro una importante asistencia. Además, la continuidad de la plataforma más allá de los días del Congreso permitirá realizar otras actividades. Las novedades que vayan surgiendo gracias al feedback podrán ser motivo de acciones, seminarios o cursos remunerados.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

Documentacíón de interés:
Bases de la economía digital-online:

Modelos
económicos basados en el crowdsourcig
& crowdfunding:

Modelos
de negocio digitales:

Caso Sarai: semana 6

Siguiendo con el caso Sarai expongo en este post la necesidad de un moderador para la plataforma web del Congreso de Estomatología por varias razones:

-La mayoría de participantes al Congreso se enfrentarán por primera vez a un evento de este tipo por lo que necesitan de un agente que los guíe, ayude y potencie su participación.

-En un Congreso se genera gran cantidad de información que si no se gestiona y organiza de manera adecuada lleva al caos. Por ello, la supervisión para que todo lo que se descarga y genera en la plataforma aprezca clasificado es imprescindible.

-Al ser un espacio virtual abierto y libre es necesario que el moderador preste espacial atención, también, al tipo de información que aparece identificando lo relevante y almacenándolo.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html

Documentación relevante para el caso:
Recursos de ampliación:
Introducción a
la web social en educación:

Gestión
del cocimiento en comunidades de práctica virtuales:

e-Moderación
& curation de aprendizajes en la
web:

Semana 5: caso Sarai


Tras el cafe y unos días de reflexión Sarai ya tiene la idea de cómo será este nuevo evento. Ha realizado un pequeño video que muestra un boceto de la plataforma mediante la cual interactuarán todos los interesados y las funciones que tendrá cada uno. Es imprescindible que los departamentos conozcan cómo se organizará el evento porque al ser un trabajo en red los miembros de éstos están muy implicados en su ejecución. Tras el aprobado unánime al proyecto, Sarai se ha puesto manos a la obra:
El Congreso a través de la plataforma online durará una semana. Y dos semanas después se realizará un evento presencialdurante un fin de semana en el que se presentarán las diferentes y posibles conclusiones, se estrecharán lazos entre los diferentes departamentos y se creará un equipo organizativo que se encargará de mantener la usabilidad y dinamización de la plataforma.

-La plataforma pasará por dos fases:
En la primera de ellas será privada. Servirá de espacio virtual a través del cual se comunicarán los diferentes departamentos universitarios con el objetivo de crear los contenidos, programación y horarios a través de la técnica “Design Thinking”. Y en la segunda, coincidiendo con la apertura del Congreso, se convertirá en el centro virtual del mismo y será libre y abierta.
Y su estructura será parecida a esta: http://emprendeull.ning.com/

-Ha pedido a cada Universidad que cuente con la ayuda del departamento de comunicación para la semana online y que elija a un representante que se encargará de acudir al fin de semana presencial.
-Ha diseñado la plataforma con el siguiente MENU:
1-TEMAS: aparecerá una recopilación de subpáginas por cada tema a tratar en el Congreso y cada subpágina, a su vez, recogerá los documentos de cada uno de los ponentes al respecto. Éstos los descargarán tras su exposición en streaming. Además, las posibles conclusiones de todos los textos recogidos también se podrán encontrar en estas subpáginas. Esta última función la realizará el equipo de Sarai. Los administradores de TEMAS serán los profesores y el resto de usuarios podrán realizar comentarios.
Este apartado se presume perdurable puesto que se seguirá enriqueciendo con nuevas temáticas tras el evento.
2-GRUPOS: cada departamento tendrá aquí su propio espacio. En la primera fase del proyecto éste será el único apartado en funcionamiento. Y en la segunda ofrecerá información sobre sus novedades, investigaciones que realizan o han realizado, sus recursos, etc. Sería como el escaparate de cada Universidad.
3-PERFIL: cada miembro de la plataforma ha de crearse un perfil. Tendrá una página privada parecida a cualquier página de facebook. Los ponentes la usarán, entre otras cosas, para publicar sus documentos del Congreso. Además, Sarai les ha recomendado y animado a realizar un video donde se presenten y presenten, además, el tema a exponer.
4-MIEMBROS: es una página donde estarán todos los miembros y que facilita la búsqueda de perfiles.
5-CALENDAR: aqui se podrá solamente visualizar la distribución de horarios de cada ponencia. En una primera fase, el equipo que ha organizado los contenidos a tratar decidirá cómo distribuir el tiempo en Google Calendar teniendo en cuenta que cada departamento dispone de medio día para exponer todas sus ideas. La cuenta gmail servirá, también, como espacio donde descargar y compartir los temas.
6-MULTIMEDIA: una página con los vídeos y fotos de las distintas ponencias.
7-STREAMING: la página desde la que se ve en directo las exposiciones de cada Universidad.

Ejemplo de un día del Congreso: El departamento de la Universidad X se ha reunido en su salón de Actos. Allí están todos los ponentes y varias personas de comunicación. Por un lado, los de comunicación se encargarán de grabar las ponencias y emitirlas a tiempo real por streaming en la plataforma y de hacer fotos, así como de twittear las ideas más interesantes, y al finalizar, también, editarán lo grabado para subir a Video cada una de las ponencias por separado y realizarán una nota de prensa. Por otro lado, cada catedrático o profesor expondrá su tema y tras finalizar su ponencia la descargará en el apartado TEMAS y en su perfil, la colgará en Google Docs y realizará un Slideshare. Durante varias horas se sucederán ponencias sobre temas dispares que más tarde en la plataforma cobrarán sentido al distribuirse por temáticas y aparecer acompañadas por el resto de textos de otras Universidades. El resto de días que dura el Congreso los pasarán interactuando en la red que permanecerá activa, incluso, después del evento.
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html

Documentación sobre la temática:
Gestión organizativa y procomun:

Ecosistemas
de innovación:

Organización
red:

Comunidades
de práctica:

Modelos
transmedia:

Caso de la semana 4

Librea, la editorial creada para el caso de la semana 3, es un proyecto diseñado a través del Pensamiento de Diseño que permite la dinamización de la comunidad de usuarios/colaboradores internos. Una plataforma online creada para que los diferentes agentes del sector se encuentren y dialoguen en un mismo espacio con el fin de crear y ofertar aquello que satisface sus necesidades. Un espacio, además, favorable a realizar prototipos de muchos de los servicios, ya que los consumidores forman parte de la plataforma. Incluirlos me permite, entre otras cosas, poder conocer a mi público objetivo de manera más fácil. Así que quizás sería interesante realizar un Card Sorting con algunos de ellos con el fin de aumemtar la adhesión de éstos mejorando la usabilidad del sitio web. Cuanto mayor sea la interacción entre los miembros, mayor será el número de consumidores que utilicen Librea.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-4-conceptos-metodos-y-practicas.html

Material sobre la temática del caso:
Prototipado:

Diseño
estratégico innovador:

Técnicas
cualitativas de investigación en innovación social:

Técnicas
de usabilidad:

Talleres
de innovación con agentes responsables de desarrollo de servicios:

Twitterrevolución

El País Semanal ha publicado hoy domingo 13/3/11 un artículo interesante sobre el social network Twitter. Aquí os hago un pequeño resumen de lo que más me ha sonado a #IAC11 (curso de innovación abierta):

El caso de Twitter ratifica que la función de una nueva tecnología la determina el usuario y no el autor de la misma. Evan Williams, su fundador, pensó en esta herramienta como una forma divertida de comunicación entre amigos y familia. Hoy la comunidad lo ha convertido en un sitio de referencia para conocer la actualidad y en un altavoz donde a toda persona popular o desconocida se le puede escuchar. Y es esta última función la que está creando mayor controversia entre famosos que lanzan comentarios sin darse cuenta de que se pueden crear malentendidos. El artículo muestra muchas de las llamadas confusiones de personajes públicos como Piqué, Arturo Pérez-Reverte o Bisbal. Comentarios que seguramente no  habrían aparecido si se tuviera claro que en medios como Twitter el contexto no es compartido, lo pone el usuario. Y es que, esto es opinión mía, es tan necesario enseñar el uso de las nuevas tecnologías, como permitir el acceso a las mismas.

http://www.elpais.com/articulo/portada/Twitterrevolucion/elpepusoceps/20110313elpepspor_8/Tes