Último caso16:la visibilidad

¿Cuál crees que es la estrategia de contenidos de Zemos 98? Investiga y describe de qué tipo, en qué formatos y sobre qué temas ha generado contenidos el grupo de trabajo de Zemos.
Zemos 98 ha creado contenidos siguiendo la filosofía de la cultura, educación e innovación abierta a través de una gran cantidad de formatos creativos y de difusión distintos. Documentales y videos, en su canal de televisión; textos en los blogs; documentos sonoros en su podcast y talleres en el festival anual. Y ha sido esta apertura a diferentes modelos lo que les ha permitido llegar a un mayor público y convertirse, así, en una empresa puntera en el nicho de mercado de la cultura abierta.

Son pocas las empresas culturales que generan contenidos sobre la educación del procomún, la creación de un conocimiento compartido y la cultura libre. Este ámbito de la cultura es reciente y llegar a un nuevo público se hace complicado. Sin embargo, el uso de formatos tanto escritos como audiovisuales y de diferentes medios de difusión sociales ha sido una buena estrategia.

Además del equipo habitual de Zemos 98, ¿qué otros profesionales de relevancia en distintos ámbitos de la producción cultural han trabajado con ellos generando contenidos?
Han trabajo de manera conjunta con empresas como Yproducciones, con entidades públicas como Medialab-Prado y la Universidad de Sevilla, con plataformas como Disonancias y con organizaciones como Platoniq.

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital?
Considerando la comprobación de la presencia digital de Zemos 98 que ha hecho mi compañera Isabel con las herramientas de análisis que hemos aprendido esta semana en el curso se puede comprobar que tiene una buena reputación digital aunque, como
todo, siempre es mejorable. Y para en vez de tener tres mil seguidores en Twitter, conseguir millones estas son algunos de mis consejos:

-tener un blog propio, a parte de los personales y de proyectos, donde escribir cada día sobre temáticas de la innovación, la cultura y la educación abierta y que, además, se podría convertir en un referente.

-usar la red no sólo come medio de difusión, sino también como medio de creación. Por ejemplo, realizar algún proyecto con sus seguidores en la web.

-implicar a su público en la creación de proyectos.

Me gustaría concluir con esta última entrada al blog del curso #IAC11 aclarando que no me siento capacitada para hacer afirmaciones seguras de casi nada de lo que he escrito aquí, así que estos últimos consejos son también intuitivos y, por supuesto, cuestionables.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

Enlaces sobre la importancia de ser visible:

Recursos de ampliación:

• Normas básicas y casos de estudio

Boca-oreja: cuando tu cliente
es tu amigo: http://www.slideshare.net/sergioges/word-of-mouth-20-cuando-tu-cliente-es-tu-amigo
Descripción
de la comunicación 2.0: http://goodwillcomunicacion.com/comunicacion-2-0.htm
Datos
básicos sobre Comunicación 2.0: http://www.slideshare.net/danigar84/comunicacion-20
10
errores habituales en la comunicación 2.0: http://ivanpino.com/diez-errores-que-no-deberias-cometer-con-la-comunicacion-20/
Efectos
GroundsWell y Barbara Streisand:
http://estilosn.siliconnews.es/2011/02/02/que-es-el-efecto-barbra-streisand/
http://www.mhou.es/blog/2011/05/30/efecto-streisand-y-twitter/
http://www.vuelodigital.com/2011/02/21/el-efecto-groundswell/

• Escucha activa, identificación de espacios y posicionamiento
  estratégico

Aprender a escuchar: http://www.puromarketing.com/42/9820/aprender-saber-escuchar-medios-redes-sociales.html
Planificación:
http://www.rocasalvatella.com/blog/2009/08/elvalordepensar-scenarioplanning/
Posicionamiento
estratégico: http://ivanpino.com/plan-de-comunicacion-20-como-posicionarse-en-la-web/

• El contenido como parte central de la estrategia

http://www.materiablogger.com/como-usar-el-marketing-de-contenido-para-crear-autoridad/
Claves
para generar nuestra reputación: http://www.puromarketing.com/42/9643/claves-para-generar-mejor-reputacion-impacto-nuestro-negocio-internet.html

El
contenido es el rey:

http://eventoblog.com/2009/03/el-contenido-es-el-rey/
http://www.merca20.com/el-contenido-es-el-rey/

¿Por
qué usar Creative Commons para nuestros contenidos?

http://blog.rtve.es/copiadmalditos/2011/05/los-beneficios-de-usar-creative-commons.html
http://ningunterra.com/2009/01/08/5-ventajas-menos-conocidas-de-creative-commons/

Content
curating: cómo filtrar contenido de calidad: http://robertocarreras.es/que-es-content-curation-como-filtrar-contenido-calidad/

• Gestión de la relación con los usuarios: la figura del community
  manager

El rol del community manager http://www.territoriocreativo.es/etc/2009/11/community-manager-whitepaper.html

Críticas
al abuso del concepto del community manager:

http://www.rocasalvatella.com/blog/2010/09/los-community-manager-son-un-placebo/
http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/hay/burbuja/llama/community/manager/elpeputec/20110607elpeputec_3/Tes

• Herramientas disponibles y usos recomendados: blogs y microblogs, redes
  sociales horizontales, redes sociales temáticas, repositorios de videos e
  imágees, RSS, geoposicionamiento, etc.

Mapa de redes sociales y
usos recomendados

http://www.dosdoce.com/articulo/estudios/3562/chuleta-de-las-redes-sociales-en-espana/

Herramientas
2.0

http://manuelgross.bligoo.com/content/view/837502/165-Herramientas-Web-2-0-distribuidas-en-20-categorias.html
http://blog.internexo.com/2009/03/uso-de-la-web-20-en-area-de.html
http://www.oei.es/noticias/spip.php?article126

• Redes sociales en el ámbito cultural

Las redes sociales
como enlace directo entre los museos y su público: http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/museos-20-las-redes-sociales-como-enlace-directo-entre-los-museos-y-su-publico/1030/

Cómo
promover la cultura en redes sociales desde un ayuntamiento: http://www.k-government.com/2011/02/07/como-promover-con-social-media-la-cultura-desde-un-ayuntamiento/

Caso15: enfoque sobre micromecenazgo

Para resolver el caso de esta semana he preferido concretar la empresa de servicios hacia la que dirigirme. De esta forma, a continuación fantasearé con que voy a iniciar una actividad cultural con unos amigos para explicar cómo abordaría el proceso de financiación a través de micromecenazgo.

Lo primero a determinar es qué quiere y qué espera mi público de mis servicios.
La fórmula mayoritariamente adoptada hasta ahora por empresas de espectáculos y de gestión cultural ha sido la de contratar a expertos que adivinaran y acertaran con los gustos de la mayoría. Sin embargo, nosotros vamos a invertir en preguntar directamente por sus gustos al público y trabajar en función de los mimos porque, de este modo, nos aseguramos tanto la asistencia, como la involucración de los mismos en los eventos que programemos.

La siguiente cuestión a abordar es cómo hacer que nuestro público se sienta involucrado en nuestros proyectos.
Conocemos sus gustos y programaremos según los mismos, así que qué mejor fórmula que crear la programación de manera conjunta y abierta. El público puede sugerir eventos y crear eventos. De esta forma, no sólo consultamos a nuestro espectador, si no que lo hacemos partícipe de nuestro trabajo creándole una visión positiva hacia nuestra empresa.

Y por último pasamos a una involucración mayor.
Nuestro público se siente ya identificado con la empresa y ésta ya sabe lo que ha de ofrecerle. Quizás parezca obvio que todas las sugerencias no se podrán materializar, sobre todo por dificultades económicas. Sin embargo, como nuestra filosofía de empresa es innovadora desde el inicio, también lo va a ser en esto. La mayoría de las propuestas que se habrían quedado en el tintero por falta de recursos económicos podrán salir adelante gracias al público.

La empresa informará a nuestros seguidores con transparencia sobre los precios de sus sugerencias culturales. Y una vez concienciados será más sencillo que se conviertan en mecenas para, así, poder ver y disfrutar de sus proyectos. El público financiará parte de nuestros proyectos y la empresa ofrecerá, evidentemente, recompensas por ello.
A continuación planteo cómo llevarlo a cabo de varias maneras:

1º-Si para poder traer un determinado espectáculo necesitamos una ayuda del 20% del presupuesto, se pedirá microfinanciación a cambio de poder conocer a los artistas, por una entrada gratuita o un bono regalo para otro evento.
E, incluso, si hubiera beneficios, parte de éstos se repartirían entre los mecenas en función del grado de implicación.

2º-Si para poder realizar el evento es necesario tener aseguradas un mínimo de entradas, pediremos a nuestro público interesado que adquieran ese mínimo para que pueda salir adelante.

Considero que un proceso de financiación a través de mecenazgo no se puede llevar a cabo si se entiende que la empresa es un ente separado de su público. Este tipo de financiación lleva consigo una actitud y filosofía empresarial de trabajo conjunto y abierto con el espectador.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

Enlaces sobre financiación 2.0:

Recursos de ampliación:
http://www.alzado.org/articulo.php?id_art=882

Crowdfunding
http://www.youtube.com/watch?v=jA1t5KpNb2E&feature=player_embedded#at=43
http://es.wikipedia.org/wiki/Financiaci%C3%B3n_en_masa
http://www.bcult.org/2011/03/03/crowdfunding-como-moda-necesidad-sintoma%E2%80%A6/
http://www.tucamon.es/contenido/primera-edicion-festival-crowdfunding
http://www.tvenred.es/entrevistas/articles/id/4491/cosmonauta.html
http://laboralcentrodearte.uoc.edu/crowdfunding-el-consumidor-como-micro-productor/
http://compartirdonagustet.net/wp-content/uploads/2011/04/informe_1fcrowd.pdf

Plataformas
de financiación distribuida
http://www.12designer.com/en/blog/detail/188/1/..
7 crowdsourcing websites para vigilar en 2011
Kickstarter (sólo residente en USA) e IndieGoGO.
Lánzanos y Verkami
(españolas)
Goteo: http://www.youcoop.org/es/goteo/
http://no-res.cc/premsa/revista-fotogramas-el-bloc-de-la-redaccio/
http://procura.org/web/archives/4764
http://www.ustream.tv/recorded/11433910#utm_campaign=synclickback&source=http://www.cccb.org/icionline/economia-distribuida/&medium=11433910
www.partizipa.com
www.cinemareloaded.com

Claves para
proyectos de financiación distribuida
a) Transparencia radical:
http://unplanbrillante.wordpress.com/2007/02/15/transparencia-radical-e-investigacion-de-mercado/
http://www.longtail.com/the_long_tail/2007/01/totally_transpa.html
http://www.youcoop.org/es/goteo/p/2/la-transparencia-como-parte-del-modelo-de-financiacion-distribuida/
http://tremendo.com/cluetrain/
www.wikileaks.org
b) Discurso del ascensor
(“elevator pitch”)
http://es.wikipedia.org/wiki/Discurso_del_ascensor
http://www.esencialblog.es/elevator-pitch-o-como-vender-tu-idea-en-30-segundos/
http://www.alumni.hbs.edu/careers/pitch/
¿Recordáis
una de las escenas finales de “armas de mujer” con Melanie Griffith convenciendo
al jefe en el ascensor? Es un estupendo ejemplo de “elevator pitch”…
😉

Modelo patrocinador – publicidad
http://trama.uol.com.br http://tramavirtual.uol.com.br/
Financiación
privada: tupatrocinio.com

Proyectos
“Arròs Movie”:
http://arrosmovie.info/b/es/la-pel-li-2/
Música
clásica libre: www.musopen.org
El
archiconocido: elcosmonauta.es http://elcosmonauta.es/the_plan.html

Caso14:La larga cola

Como afirma Chris Anderson estamos en la transición de la economía de la escasez a la economía de la abundancia. Esta última, también denominada “Long Tail”, tiene su origen en la digitalización de los procesos económicos. La red permite la reproducción ilimitada de un producto sin que esto suponga un mayor coste y modificando la estimación del precio.

Centrándonos en el sector cultural, la necesidad de la economía de la escasez de que la oferta creada se absorbiera rápidamente, ha provocado la creación de productos denominados grandes éxitos que tienen una buena salida en el mercado. Ya que producto no vendido significa pérdida de beneficios al asumir costes de almacenamiento y distribución sin contrapartida. De esta forma, el sistema aboga por la homogeneización de los gustos e intereses de los individuos que le permiten ganancias fijas.

Sin embargo, con la era digital hoy hay cabida para todos en el mercado. Las empresas han aprovechado la verdadera heterogeneidad social y el potencial de la red para crear beneficio siguiendo la economía de la larga cola. Se está comprobando que no solo se asegura un público con “Best Sellers” y canciones del verano, sino que factores como la inmediatez, personalización y accesibilidad también producen beneficios. Las empresas comienzan a no especializarse en un determinado tipo de producto para poder acceder al mayor número de personas posible siguiendo los factores citados.   Así, crear una amplia oferta de productos que satisfaga diferentes nichos de mercado es, también, una buena fórmula de hacer caja. De hecho, ambas estrategias son compatibles e irán unidas, como hasta ahora, aunque en un futuro el peso de un tipo de economía sea mayor.

Actualmente ambos tipos de economía conviven sin problema y considero difícil que en un periodo corto de tiempo la economía de la abundancia supere a la anterior, ya que las empresas “Long Tail” son hoy día minoritarias.

Fuentes:
-http://es.wikipedia.org
-http://www.economias.com/2008-02-29/498/rompiendo-paradigmas-la-economia-de-la-abundancia-y-la-era-digital/

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Enlaces sobre distribución en red:

Distribución digital de la cultura. La larga cola
http://es.wikipedia.org/wiki/Larga_cola
http://longtail.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Anderson
http://es.scribd.com/doc/34337674/La-Economia-Long-Tail
www.albaladejo.net/portfolio/pdf/ddc.pdf
http://babalum.com/2006/10/12/la-larga-estela-el-fin-de-pareto/
http://fora.tv/2006/05/12/Chris_Anderson_with_Will_Hearst#comments_section
http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php

Apuntes
sobre distribución on-line
http://www.autonomoastur.net/autonomos/export/sites/default/documentacion/normativa-legislacion/descargas/R02137_contenidos.pdf
http://www.aliadodigital.com/archivos/AliadoDigital_ABC_1.pdf
http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/presente-digital-en-la-distribucion-musical/760/
http://www.genbeta.com/multimedia/netflix-y-amazon-miran-con-recelo-el-mercado-audiovisual-espanol
http://www.cienciared.com.ar/ra/usr/9/558/fisec_estrategias_n11_pp23_43.pdf
http://www.thrillerwebzine.com/?p=4635

Agregadores
http://www.rhapsody.com/home.html
http://www.apple.com/es/itunes/
music.napster.com
http://www.spotify.com/es/
http://www.filmin.es/
http://www.screenjunkies.com/
www.netflix.com
http://www.moviesdistribucion.com/
www.amazon.com
http://books.google.es/books?hl=es
http://tienda.leer-e.es/
http://tienda.edicionesbabylon.es
http://www.tiendadelebook.com/index.php

Netlabels
http://es.wikipedia.org/wiki/Netlabel
http://netlabelsnews.blogspot.com/
http://www.madridmusic.com/netlabels/principal.php?start_from=0&ucat=&archive=&subaction=&id=&

Publicación
y distribución medida
www.bubok.com
www.lulu.com

Caso13: CAMON

Este aula de nuevas tecnologías, arte y música traslada el potencial de la filosofía P2P de la web a un espacio físico.

En CAMON no hay usuarios, si no una comunidad de miembros que sugiere y crea programación, añade contenido al blog, hace uso del material disponible y del espacio para creación propia, y se enriquece con talleres y conferencias.

En CAMON se aúnan los espacios. El físico para quienes tienen la suerte de disponer de tiempo y de un aula en su ciudad, y el virtual para todos aquellos internautas que prefieren informarse por la red o no pueden asistir a los talleres ofertados. El centro graba todas sus actividades e, incluso, retransmite algunas de ellas por “streaming” para que el conocimiento fluya más allá de sus blancas paredes.

En CAMON el conocimiento se comparte a través de las licencias Creative Commons y los folletos informativos son diseñados por algunos de sus miembros en un taller abierto al público.

CAMON es un espacio de Obra Social que realmente trabaja para y con la sociedad.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

Enlaces de interés:

Enfoque
http://issuu.com/idb_publications/docs/es_industrias_creativas_basadas_en_redes_distribui
http://nomada.blogs.com/jfreire/2007/03/rutas_para_la_i.html
http://nomada.blogs.com/jfreire/2009/07/estrategias-institucionales-para-los-nuevos-procesos-culturales.html

Prosumidores
http://www.rizomatica.net/espacios/prosumidor-los-usuarios-se-apropian-de-la-red/
dialnet.unirioja.es/servlet/dcfichero_articulo?codigo=3055971&orden=0

http://digithum.uoc.edu/ojs/index.php/digithum/article/viewFile/n12-uzelac/n12-uzelac-esp

http://entretextos.leon.uia.mx/numeros/06/entretextos06-art06.pdf
Retos para estudiar al consumidor del producto cultural.
Ejemplo, la wikipeli: http://www.lawikipeli.com/wikipeli/homepage

Participación
como sostenibilidad
http://www.slideshare.net/sergioges/word-of-mouth-20-cuando-tu-cliente-es-tu-amigo
http://www.citilab.eu/es/comunidades

Colaboraciones.
Desafíos para la participación:
http://www.ean.ucr.ac.cr/Articulos/Administracion/Dos%20modelos%20para%20gestionar%20la%20innovacion%20externa.pdf

http://www.amaliorey.com/2010/04/07/%C2%BFpor-que-la-gente-participa-en-proyectos-2-0-post-155/

Participación
en museos
http://www.mnactec.cat/docs/IS16web/IS16cast/intern.cast.htm
http://www.artbabble.org/
http://www.vam.ac.uk/things-to-do/wedding-fashion/home
Del Victoria and Albert Museum, una página donde la gente envía fotos de sus
bodas
Uno de los libros más importantes sobre la participación en museos: http://www.participatorymuseum.org/read/
……sobre la autora: http://museumtwo.blogspot.com/

Modelos
de gestión para instituciones abiertas
http://www.tucamon.es/blog/gestion-y-produccion-colaborativa-de-cultura-digital

Instituciones
culturales 2.0
http://www.cccb.org/icionline/nuevos-roles-del-publico-en-las-instituciones-culturales/
http://issuu.com/icicccb/docs/full_de_m__ici_cult2.0__esp_def
http://www.virtueelplatform.nl/downloads/1779_whatsweb2.0tothecul.pdf
http://co-creating-cultures.com/es/?tag=instituciones-culturales

Caso12: Manifesta8 y su perdurabilidad

La fundación Manifesta realiza un Festival de Arte Contemporáneo cada dos años en una ciudad distinta de Europa. Una Bienal que tiende a lo global en un espacio local. Una combinación de la que se pueden obtener grandes beneficios perdurables a favor del lugar de acogida. Para ello sería interesante que medidas como las que citaré a continuación fueran reflejadas en el plan de trabajo del festival, ya que de lo contrario la marca corre el riesgo de obtener resultados negativos que perduran.

La participación de los agentes culturales y de la ciudadanía local en el proyecto de la Bienal destinado a esa zona concreta es imprescindible. Si esta medida básica no se cumple, el festival no tiene razón de ser y está irrevocablemente destinado al fracaso. La riqueza artística, los nuevos conceptos e ideas, el acercamiento a un arte incomprendido, etc. que puede traer consigo quedan desaprovechados, si no se crean vínculos reales con el pueblo de la ciudad de acogida.

La transparencia del proyecto, sobre todo si éste es financiado por las arcas públicas, es fundamental para que, entre otras cosas, el público tenga un pleno conocimiento y se sienta, así, parte del mismo. Además, en este caso el público es muy variopinto por lo que la comunicación por diferentes canales deberá de llegar a todos los agentes sociales. Video-conferencias con artistas extranjeros en clases universitarias; realizar acciones artísticas fuera de los espacios de exhibición establecidos con apoyo de los medios en la difusión de los mismos; o la creación de foros de debate virtuales entre artistas locales e internacionales son algunas de las medidas que se podrían adoptar.

La comunicación es otro de los elementos base en este tipo de eventos. Un estudiado y efectivo plan de comunicación y difusión de los proyectos artísticos permitirá que el público pase de ser pasivo a activo. Una comunicación que debe combinar los diferentes canales analógicos y digitales para poder llegar a toda la ciudadanía. Además, la comunicación como información y educación también se tiene que tener muy en cuenta. De este modo, entiendo que la mediación artística deberá formar parte de ese plan comunicativo. Los mediadores necesitan trabajar tanto en las exposiciones, como en la creación de talleres en los espacios públicos y virtuales.

Si se cuidan estas tres premisas y se crea alguna otra innnovadora  como un proyecto transmedia a partir de una obra de un artista extranjero y realizado por diferentes empresas locales (productoras, editores, guionistas, etc.) la perdurabilidad de los resultados e inversiones realizados en el entorno está asegurada.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Enalces de interés; De lo local, a lo global:

Recursos de ampliación:

http://www.uv.es/~cursegsm/MaterialCurso/SCGCubeles.pdf
http://www.ehu.es/zer/zer22/ZER%2022_fdezquijada.pdf
Desde el punto 3.

Mercado Global
http://www.consultoresculturales.com/documentos03.pdf
http://www.icex.es/icex/cma/contentTypes/common/records/viewDocument/0,,,00.bin?doc=4128188
http://revistapolis.cl/9/serono.htm

Ciudades
Creativas
http://www.washingtonmonthly.com/features/2001/0205.florida.html
http://www.uv.es/econcult/pdf/Ciudades%20Creativas%20-%20tripa%20-%20Pau%20Rausell.pdf
http://www.ciudadescreativas.org/
http://www.slideshare.net/carloschurba/ciudades-creativas
http://www.kreanta.org/
http://www.cityandvalues.com/wp-content/uploads/2006/05/Tecnalia.pdf

Estrategias
de Desarrollo Local
http://www.agenda21culture.net/index.php
http://www.cervantesvirtual.com/obra/cultura-estrategia-para-el-desarrollo-local–0/
http://www.diba.es/cerc/centredoc/Fitxers/BIB_10_Planificacio.pdf
http://www.femp.es/Portal/Front/Atencion_al_asociado/Comision_Detalle/__9CJy9Y2ZCoETgWRH4c6o0O2dCp9OwsycgTlmZdMARYj37agp5yYzvlDVq4RNaw5wDL0-SEDYVUxVp-RoYFHiKAD5CT5CjiO6k-xk_ciXdWyxpFyvTBqwWgiDclt5QACvYzctWFUeAdGYSwmHWI1Ci5ETNFFC0Z1MEHySBUoupXDw83qGP8j7SbaT35bBAL71vMcRHrev-i6cixx9MWSqCIAMP2XRPZbx-JK6dcoikE
http://www.redescena.net/home/
http://www.artenetsgae.com/mire/index.htm

De
lo Local a lo Global
http://www.cervantesvirtual.com/obra/cultura-estrategia-para-el-desarrollo-local–0/
http://esmaltesintetico.wordpress.com/category/distribucion-global-vs-distribucion-local-el-ejemplo-de-manifesta-la-bienal-europea-de-arte-contemporaneo/la-institucion-cultural-manifesta-y-la-innovacion-abierta/

Caso 11:Resistencia al cambio en la cultura

En la industria cultural tradicional el proyecto tiene que pasar por una larga cadena que convierte su éxito en una ardua y costosa tarea a la que sólo pueden hacer frente grandes empresas que tienen capacidad para sacar una importante rentabilidad:

creadores-productoras-distribuidoras-empresas de comercialización- empresas de exhibición

En la industria cultural innovadora la cadena se ve reducida y el proyecto puede, incluso, salir adelante sólo con el trabajo de los creadores y la red:

los creadores se convierten en productores- creadores a través de la red se encargan de la distribución, comercialización, difusión y exhibición.

Las empresas intermediarias especializadas cada una de ellas en una materia se ven absorbidas por un solo ente permitiendo reducir costes de producción y creando los denominados proyectos de autogestión o pro-amateurs.

La potencialidad de Internet y sus bajos costes ha provocado que el hasta ahora modelo estable, cerrado y poderoso de la industria cultural se vea envuelto en un proceso de cambio. Y no sólo porque desaparezcan algunos de los eslabones de la cadena, sino también porque el consumo se ha visto modificado. Se adquiere cultura por otros medios y hay menor disposición a pagar altas cantidades por determinados productos.     Este contexto socio-cultural perjudica a una industria acomodada que había creado un modelo de negocio tan beneficioso que ahora le cuesta abandonar.

En conclusión, las nuevas posibilidades en la producción de los proyectos, el cambio en el consumo y la caída de muchas empresas intermediarias es seguramente la razón de resistencia al cambio de un sector que vivía muy bien como estaba.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Enlaces de interés sobre esta temática:

La red al servicio de la producción
individualizada.
http://www.hispasonic.com/tutoriales/monta-tu-propio-home-studio/127
http://www.texel.es/tecnico/tecnica-audiovisual/software-de-edicion-de-video-profesional-comparativa/
http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/creacion-colaborativa-y-autoproduccion-audiovisual-iniciativas-emergentes/389/
http://www.xataka.com/tag/especial-video
http://www.pantropia.es/factory/videocolab/page/2/
http://www.wokitoki.org/wk/292/produccion-artistica-y-copyleft-en-el-nuevo-entorno-digital
http://www.musicproducerpro.com/

Foros y Web de apoyo técnico
http://www.hispasonic.com
http://www.solocortos.com/guiaservicioslistaderubros.aspx
http://www.myebookdesign.com/sp/publicar-libro-electronico.htm
http://www.blurb.com/
http://www.lulu.com/es/publish/index.php?cid=es_tab_publish

Software como aliado
http://www.enteratedeesto.com/2009/08/guia-de-programas-para-editar-video/
http://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_video_editing_software
http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_audio_editor
http://www.ciberautores.com/editando.html
http://es.wikipedia.org/wiki/EPUB
http://www.celtx.com/ software gratuito hecho
en Canadá para la pre-producción colaborativa de cine, video, teatro, animación,
radio y nuevos medios

Un nuevo
ecosistema. Producciones por y para Internet.
http://malviviendo.com/
http://www.blogoff.es/2009/09/29/las-hostias-de-malviviendo-bbva-y-entradascom/
http://quevidamastriste.com/
http://www.lasexta.com/sextatv/quevidamastriste
http://www.vayatele.com/ficcion-nacional/entrevista-a-ruben-ontiveros-co-creador-de-que-vida-mas-triste
http://www.asqueadas.com/
http://www.seriesdeinternet.com/series/index
http://es.wikipedia.org/wiki/Serie_de_Internet

wikiPlatoniq: caso 10

En el caso de la semana diez del curso intento, de manera participativa, responder a la siguiente pregunta:
¿Qué es y qué hace Platoniq?

Platoniq es una asociación, en proceso de convertirse en cooperativa, de desarrolladores de software libre y metodologías con las que trasladar el potencial del trabajo en red al mundo analógico. Desde 2001 lleva a cabo acciones, proyectos y asesoría sobre innovación social y cultural aplicando las TICs a la comunicación, la autoformación, y la organización ciudadana. Además Platoniq es pionera en la producción y distribución de la cultura copyleft.

Contenidos

Historia:
Desde el 2003, el colectivo es grupo colaborador del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y en los últimos años ha obtenido dos premios internacionales por su proyecto Burn Station, la estación copiadora de música copyleft (2004), en el Festival Transitio de México DF y en el Festival de Cultura Digital Transmediale de Berlín, además de una mención de honor en los premios Unesco Digital Arts Awards.

Entre sus proyectos destacan también Banco Común de Conocimientos (2006); el servidor público de streaming OpenServer; la organización de campamentos OpenSource y de laboratorios temporales de medios, Media Space Invaders (2003-2004); y la creación de la primera licencia copyleft en el marco legal español Aire Incondicional (2003).

Platoniq trabaja en diferentes áreas:

– La organización de eventos relacionados con cultura y tecnología.

– La creación de contenidos documentales para TV y radio en Internet.

– El desarrollo de herramientas (base de datos y software) para uso público.

Proyectos activos:

 Open Server (2003): Es un servidor comunitario en Internet dedicado a la retransmisión, distribución e intercambio de audio y vídeo de carácter cultural, experimental y social.

Burn Station (2003): es un sistema cliente-servidor para el sistema operativo GNU/linux que reúne las funcionalidades de informar, escuchar y copiar audio libre de  distribución.

Aire Incondicional (2004): Fue la primera licencia copyleft en España aunque actualmente no se recomienda su uso ya que no es un estándar como Creative Commons.
AI se desarrolló y aplicó a una serie de contenidos en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y en Suiza.


CPPP-Campamentos (2005): Herramienta dirigida a colectivos y agentes culturales y/o sociales con la que reivindicar el suelo público como lugar de debate y acción política de los ciudadanos.

Banco Común de Conocimiento (2006): Espacio de acción social que tiene como objetivo la creación de canales de transmisión de información para compartir conocimiento. A través de este conocimiento común la sociedad se transforma generando nuevos valores y aumentando así su patrimonio y construyendo una sociedad “más sabia”.

SOS (2009): Aplicación web que pone en contacto a personas con intereses en común de una misma zona que quieran compartir información y recursos. En SOS se graban, clasifican y consultan los anuncios según temáticas y palabras claves de manera que cuando el sistema encuentra equivalencias entre mensajes se envía automáticamente un sms a los interesados.

Ideacoop (2009): Es un mercado de ideas donde los creativos exponen sus ideas y las empresas u organizaciones buscan y pueden encontrar las que necesitan.

Youcoop (2009): Es la plataforma web que informa sobre qué es y qué hace Platoniq. En ella podemos encontrar sus líneas de investigación, la metodología de trabajo con ejemplos prácticos y sus proyectos.

Goteo(2010): Es la investigación a la que Platoniq está dedicando más tiempo este 2011. El objetivo de estudio es crear una incubadora de proyectos de innovación cultural a través de una red social donde se presenten, evalúan y seleccionan los proyectos de manera participativa para, más tarde, organizar encuentros entre los creadores y las organizaciones interesadas en aquellos que han sido seleccionados. Además Platoniq pretende con Goteo probar nuevas formas de financiación.

Premios: Con el proyecto Burn Station de 2004 la organización ha obtenido premios en el Festival Tránsito de Mexico DF, en el Festival Cultura Digital Transmedia de Berlín y una Mención de Honor en los premios UNESCO Digital Arts Awards.Modelo económico: Sigue un modelo económico que busca el equilibrio entre el beneficio social y el económico. Una empresa del 4º sector con una financiación mixta (Generalitat de Cataluña y empresas y organizaciones privadas).

Componentes:
Susana Noguero
Olivier Schulbaum

Esther Majadas

Ivan Verges
Ignacio Garcia

Conceptos clave:
– Procomún
– P2P
– Colaboración
– Economía abierta
– Conocimiento compartido
– Interacción

Links:
www.youcoop.org
http://www.zemos98.org/
http://www.disonancias.com/es/

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

Semana 8: industria cultural

En esta octava semana de curso se nos plantea la cuestión de una posible crisis en la Industria Cultural.

Las nuevas tecnologías y la filosofía 2.0  están cambiando los agentes de la cadena de valor de las empresas culturales y provocando, así, una transformación en los modelos de negocios de este sector. Empresas punteras en la actualidad como Facebook, Youtube o Spotify han creado nuevos modelos basados en la gratuidad y la interacción con el prosumidor para el nuevo contexto sociotécnico. Una fórmula que las ha hecho internacionalmente conocidas, aunque dudosamente rentables.

Spotify ha declarado recientemente que reducirá los servicios free por falta de beneficios, Youtube fue comprada por Google en un momento en el que no se tenía muy claro su beneficio y Facebook tiene un precio bastante mayor de su valor real. ¿Estamos frente a una nueva burbuja económica? ¿no se rentabilizará la popularidad y aceptación de las empresas 2.0 y se desplomarán como las puntocom?

Los entendidos se dividen y yo no me encuentro en grado de dar una respuesta, pero sí de afirmar la clara necesidad de un cambio en el modelo de negocio de las empresas culturales ante el cambio de escenario. Creo que hay que arriesgar con diferentes fórmulas para llegar a la adecuada, a la rentable.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

Enlaces de interés sobre este caso:

Cadena de valor Industria Cultural (MCU)
http://www.mcu.es/emprendedores/ConoceElSector.html;jsessionid=063D36C3D5DBAFA9E803B395C9B52359
http://www.youtube.com/watch?v=U0wv6_JWSfA

Modelo de negocios y cambios en el sector cultural
http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_negocio
http://www.javiermegias.com/blog/2010/08/algunos-modelos-de-negocio-innovadores/
http://cultura-abierta.com/el-entorno-digital-y-los-cambios-en-los-modelos-de-negocio/
http://diegolevis.com.ar/secciones/Articulos/Medios%20digitales.pdf
http://www.alzado.org/articulo.php?id_art=884
http://www.forumdecomercio.org/news/fullstory.php/aid/1332/Econom_EDas_creativas:_Un_sector_din_E1mico_del_comercio_mundial.html
http://vimeo.com/10709027
http://www.tucamon.es/contenido/modelos-de-negocio-para-empresas-de-exito
http://www.comunicacion.ma/index.php/blog/1-general/12-nuevos-modelos-de-negocio-
http://www.comunicacion.ma/index.php/blog/1-general/20-todo-gratis-economia-gratuidad

Nuevos
paradigmas
http://www.uv.es/~cursegsm/Material/Rifkin.pdf

• Editorial

http://www.pensodromo.com/21/2011/02/valor-y-precio-%C2%BFcadenas-o-redes/
http://www.pensodromo.com/21/produccion/
http://www.dosdoce.com/articulo/opinion/3540/rentree-digital-claves-para-los-modelos-de-negocio-online/
http://www.expansion.com/2011/02/06/empresas/1297029770.html?a=3d15ce9d44fddb5ec53a99f8c4da35c0&t=1297325058
http://www.comunicacion-cultural.com/2011/03/01/los-editores-europeos-se-resisten-a-los-cambios/
http://www.pensodromo.com/21/nuevas-vias-valor-editorial/

• Música

http://culturarwx.net/rwx0/rwx0_musica.pdf
http://www.elblogdemarketing.com/tendencias-de-la-industria-musical-i-nuevos-modelos-de-negocio/
http://www.razonypalabra.org.mx/N/N73/MonotematicoN73/08-M73Fouce.pdf
http://www.odai.org/articulos/367-panorama-econo-del-sector-fonogrco
http://algosuena.com/2010/11/02/10-formas-de-descubrir-nueva-musica-online/
http://www.fedea.es/pub/Musica.pdf

• Audiovisual

http://www.nettoki.com/2011/03/es-necesario-crear-nuevos-modelos-de-negocio-que-se-adapten-al-mercado/
http://noticiastransmedia.com/index.php/2010/07/12/nuevos-modelos-de-negocio-para-el-cine-y-el-transmedia-segun-brian-newman/

Contenidos
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/produccion/industrias/observatorio/documentos/analisis_tendencias_en_la_industria_de_contenidos_por_rodriguez_canfran.doc

Para
los que os sintáis con ganas de profundizar un poco más (….) en modelos de
negocio e innovación abierta
http://www.gcd.udc.es/subido/catedra/materiales/economia_competencia_ii/innovacion/modelo_de_negocio_e_innovacion_abierta_tipologas_de_evolucion_e_intermediarios_de_innovacion_cherbrough.pdf

Modelo transmedia: Biciclown

Mostrar a través de imágenes no es lo mismo que presentar con palabras, ni desarrollar mediante la escritura. ¿Por que elegir un solo medio si podemos aunarlos todos en un mismo espacio?

Actualmente las nuevas tecnologías nos ofrecen las herramientas para que podamos contar una historia de diferentes maneras e incluso que hagamos esa historia tan moldeable que pueda ser adaptada a cualquier formato.

El proyecto Biciclown es un ejemplo de cómo cualquier tipo de trama puede beneficiarse y enriquecerse de los distintos formatos narrativos que ofrece la red. El protagonista de esta aventura ha encontrado en la web distintas vías para comunicarse con el mundo y hacer llegar sus vivencias: videos, fotos, diario, o un documental, porque cuanto más cauces utilizas, más información aportas y más personas se interesan.  Sin embargo, no se ha lanzado todavía a convertir  sus aventuras, su vida, en la trama de una serie de formatos audiovisuales como series, películas o video juegos.  Y es que en la cultura contemporánea cada vez se realizan más proyectos transmedia en los que un protagonista como Harry Potter aparece como un personaje con caracteres distinto dependiendo del medio por el que se presente.

Biciclown ya es protagonista de un libro y lo será de un documental, pero aún no podemos hablar de él como un personaje de ficción dirigido por los mandos de una videoconsola. En mi opinión sus aventuras reales se podrían llevar perfectamente al ámbito de la ficción y convertirlo, así, en una transmedia storytelling, pero lo tendrá que decidir el mismo. ¿Sería conveniente convertir un proyecto solidario, en un negocio transmedia?

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

Enlaces de interés para este caso:

Creadores

http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=3342492&orden=0

http://es.scribd.com/doc/37303318/Artistas-y-creadores-para-la-economia-del-conocimiento

Multitalento y amateur:

http://www.emotools.com/conocimiento/innovacion-20/multitalento-y-el-amateur-profesional/

Innovación abierta desde la cultura para otros sectores

http://www.diazdesantos.es/wwwdat/pdf/SP0410004020.pdf

Ideas4all: http://es.ideas4all.com/

Threadless: Threadless es un ejemplo muy exitoso de cómo basar un modelo de
negocios en el crowdsourcing. La dinámica es muy sencilla. Los usuarios someten
sus diseños a votación. Si logran conseguir el suficiente apoyo de la comunidad,
la marca lo recompensa con una cantidad de dinero, e imprime la playera para
ponerla a la venta. Conseguir que Threadless distribuya un diseño también
repercute en difundir el trabajo del artista, darle mayor credibilidad, y
aumentar su prestigio. http://monkeyzen.com/2010/09/threadless-decada-libro
/ http://www.threadless.com/

Conexiones Improbables:

http://www.conexionesimprobables.com/pagina.php?m1=127&id_p=272

Emociones digitales:

We Feel Fine: http://www.wefeelfine.org/ (Termómetro del
ánimo)

Twistori: http://twistori.com/#i_love

Universe: http://universe.daylife.com/

Creación colaborativa y autoproducción audiovisual: iniciativas
emergentes

http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/creacion-colaborativa-y-autoproduccion-audiovisual-iniciativas-emergentes/389/

http://myspace.wihe.net/londres-lleva-escenarios-primera-opera-twitter/

http://www.hoytecnologia.com/noticias/Royal-Opera-House-Londres/125238

http://www.cincodias.com/articulo/Sentidos/primera-opera-creada-Twitter-estrena-Londres/20090812cdscdicst_4/

http://twitter.com/#!/royaloperahouse

Narrativa Digital. De la cultura visual a la cultura hipertextual: La
imagen digital y el nuevo paradigma artístico, tecnológico y científico

http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/r_digital/modelos/modelos_index.htm

http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/de-la-cultura-visual-a-la-cultura-hipertextual-la-imagen-digital-y-el-nuevo-paradigma-artistico-tecnologico-y-cientifico/931/

Si os interesa profundizar más sobre narrativa digital: http://es.scribd.com/doc/23242364/El-relato-digital-hacia-un-nuevo-arte-narrativo

– Curso Digital Storytelling D106 . Jim Groom

http://medialab-prado.es/mmedia/2/2392/2392.pdf

– Transmedia:

http://www.nickdutnik.com/es/transmedia-storytelling

http://hipermediaciones.com/2009/05/15/narrativas-transmediaticas/

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/formacion-docente/narrativas-transmediaticas-int.php

http://extracine.com/2010/03/los-guiones-transmedia-y-una-nueva-forma-de-ver-la-ficcion

http://embed.at/article13.html

Caso Sarai:semana 7

El beneficio de un evento abierto y de acceso gratuito puede obtener beneficios a través de los productos/servicios asociados. Casos como la película El Cosmonauta demuestran que estos modelos no excluyen el beneficio económico. Así que el Congreso expandido de Sarai también se puede rentabilizar. Yo le he aconsejado la siguiente línea de acción:

En la primera fase previa al Congreso en la que la plataforma será privada para la discusión de contenidos y procedimientos entre los diferentes departamentos universitarios,  Sarai comienza con la difusión online del evento en los diferentes Social Networks para ir creando una comunidad. Ésta es muy importante porque cuánto más se sientan parte integrante del evento los participantes, más interactuarán. Y necesitamos de su interacción e interés, entre otras cosas, para crear actividades paralelas remuneradas y vender productos. La venta de merchandising online como camisetas, libros sobre estomatología o un catálogo informativo sobre congresos expandidos son recomendables vías de ingresos.

En relación a las actividades paralelas, aprovecharía la semana presencial del Congreso a la que sólo asisten los representantes de cada departamento para realizar encuentros con el público remunerados. Para ello, propondría temáticas que anteriormente han sido solicitadas por los participantes a través de los canales de interacción de manera que aseguro una importante asistencia. Además, la continuidad de la plataforma más allá de los días del Congreso permitirá realizar otras actividades. Las novedades que vayan surgiendo gracias al feedback podrán ser motivo de acciones, seminarios o cursos remunerados.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

Documentacíón de interés:
Bases de la economía digital-online:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Wikinom%C3%ADa
• http://www.ted.com/talks/yochai_benkler_on_the_new_open_source_economics.html
• http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/28112/Cuando_el_mecenas_es_multitud

Modelos
económicos basados en el crowdsourcig
& crowdfunding:

• http://www.unblogenred.es/%C2%BFque-es-el-crowsourcing/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Financiaci%C3%B3n_en_masa
• Aspectos socio-laborales del crowdsourcing, http://vimeo.com/21133368

Modelos
de negocio digitales:

• IMPRESCINDIBLE => 10 business models that rocked 2010, http://www.slideshare.net/boardofinnovation/10-business-models-that-rocked-2010-6434921
• IMPRESCINDIBLE => Business Model Innovation, http://www.slideshare.net/Alex.Osterwalder/business-model-innovation-matter
• Modelos sostenibles para la creatividad digital, http://fcforum.net/es/sustainable-models-for-creativity